9月29日，“光影浮空：歐洲繪畫五百年”如期在成都博物館開(kāi)幕。為了讓各位觀眾擁有一次極致的觀展體驗(yàn)，能在成博一睹倫勃朗、莫奈、高更等一眾油畫大師作品的精彩，陳列設(shè)計(jì)部再一次推陳出新，又一次不負(fù)眾望地為我們帶來(lái)了別具一格的設(shè)計(jì)。
相信步入一樓大廳后，觀眾的目光就無(wú)法從遠(yuǎn)處亮眼的撞色空間移開(kāi)了，這正是本次展覽的序廳——以提香、倫勃朗、戈雅筆下的三幅巨幅人像燈箱作為起點(diǎn)，提前給予觀眾關(guān)于本次畫展重點(diǎn)作品的一些劇透。在多種色彩碰撞的刺激下，觀眾的感官變得興奮，開(kāi)始對(duì)正式內(nèi)容更加期待。
在正式步入第一單元宗教畫之前，序廳右側(cè)的時(shí)間線以燈箱的形式展現(xiàn)，為觀眾圖文并茂地梳理了每一幅大師作品的時(shí)間線以及其所歸屬的流派，為觀眾理清本次觀展的思路。
與序廳所強(qiáng)調(diào)的視覺(jué)沖擊不同，展廳內(nèi)部的設(shè)計(jì)風(fēng)格則以襯托為主，意在不搶走畫作一絲一毫的光彩。
乳白色的墻體搭配米色的墻線，素凈的墻面在莊重優(yōu)雅的古希臘元素的加持下，更顯精致。
拋開(kāi)展廳的宏觀設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)部也添加了不少暖心的小細(xì)節(jié)。例如，在倫勃朗自畫像和提香男子肖像所在的第三單元，特意挑選了淺色魚骨拼木地板與其搭配，展廳的氛圍在燈光與地板的映襯下更加通透完整，柔和的剛剛好。
另外，在第四、第五單元，設(shè)計(jì)部還放置了特意打造的休息椅。木椅內(nèi)傾的設(shè)計(jì)不僅坐起來(lái)十分舒適，更能讓觀眾在一飽細(xì)節(jié)的眼福后，不為疲憊所累。觀眾大可停下腳步坐下來(lái)，繼續(xù)盡情肆意地沉浸在展廳，在稍作歇息的同時(shí)以不同的遠(yuǎn)視角去品鑒大師們的畫作。
在整個(gè)展廳的中心，還為觀眾藏了一個(gè)彩蛋。這個(gè)高4.5米的64平米空間，是作為隱藏的第六單元而存在的。在這里，觀眾可以遇見(jiàn)現(xiàn)代科技和高雅藝術(shù)結(jié)合下的一種全新動(dòng)態(tài)體驗(yàn)。在設(shè)計(jì)部精心設(shè)計(jì)的觀展線路下，人流在步入序廳前就被一分為二。那些選擇傳統(tǒng)觀展線路的觀眾，會(huì)先經(jīng)過(guò)時(shí)間線燈箱，對(duì)展覽有一個(gè)初步的了解。而那些選擇先體驗(yàn)沉浸式空間的觀眾，也并不會(huì)因此而錯(cuò)過(guò)內(nèi)部展廳的任何一個(gè)細(xì)節(jié)，在體驗(yàn)結(jié)束后，觀眾會(huì)從另一個(gè)出口直接步入到第一單元。不管是哪一種路線，都會(huì)是一次流暢的體驗(yàn)。
專業(yè)與美學(xué)的兼顧
恒溫恒濕是每個(gè)展廳的重中之重。因?yàn)闇貪穸葧?huì)加快物理變化速度，尤其是對(duì)紙質(zhì)、瓷器、書畫的影響很大。如果溫度升高，化學(xué)反應(yīng)速率加快，就會(huì)加劇金屬文物和紙質(zhì)文物的老化。由于本次合作的美國(guó)印第安納波利斯藝術(shù)博物館對(duì)于展廳的溫濕度把控有著極高的標(biāo)準(zhǔn)，且要求全部畫作一律進(jìn)柜展示，我們?cè)O(shè)計(jì)部就別出心裁地策劃出以玻璃壁龕和展柜相結(jié)合的形式，將畫作呈現(xiàn)給觀眾。
畫作或是藏身于壁龕里，抑或是置于大型展柜之中，在保障畫作安全的同時(shí)，又拉近了與觀眾的距離。
玻璃壁龕更是以畫中畫的形式完美地滿足了文保的高標(biāo)準(zhǔn)又不失美感。
另外值得一提的是，設(shè)計(jì)部還從畫作中提煉出了五種輕快明亮的顏色作為色塊對(duì)五大單元加以裝飾和區(qū)分。這樣一來(lái)，觀眾移步展廳各個(gè)單元時(shí)，就不會(huì)錯(cuò)過(guò)設(shè)計(jì)部為大家特意強(qiáng)調(diào)出的每一幅重點(diǎn)畫作。
光影與細(xì)節(jié)的化學(xué)反應(yīng)
另外，每一幅畫懸掛的高度也是反復(fù)斟酌。為了讓畫作中人物的目光能夠直接與觀眾聚焦、讓觀眾與畫中人物產(chǎn)生直接的“交流”，每一幅畫上墻之前都要被精確的測(cè)量，畫作掛的太高或是太低都會(huì)打破這種視覺(jué)效果。所以，布展的過(guò)程中，確定畫心到地面的距離是不容忽視的重中之重。另外，再加上出于對(duì)觀眾的觀摩距離的考量，設(shè)計(jì)部還貼心地計(jì)算出最適宜的觀畫距離、相應(yīng)地調(diào)整展柜的深度，這才能讓畫作的美麗完整無(wú)遺地展現(xiàn)出來(lái)。
最后，展廳的觀展路線是以繪畫五百年的時(shí)間線作為主線一步一步遞進(jìn)的。以加迪的宗教畫作為開(kāi)端，又以莫奈的查令十字橋作為結(jié)尾。若是嚴(yán)格按照其時(shí)間先后，最后一幅畫應(yīng)當(dāng)是維亞爾的花卉，但設(shè)計(jì)部有意將二者交換順序。以莫奈未完成的畫作來(lái)作為一個(gè)最好的結(jié)尾，即是設(shè)計(jì)部對(duì)藝術(shù)界最美好的期待——承前啟后，一切都還未完待續(xù)。
文章來(lái)源：轉(zhuǎn)自成都博物館
